<p class='article-text'>أحدث أداء روبين ويليامز في فيلم «Aladdin» تحولاً جذرياً وفارقاً بين جيلين؛ إذ لم يعد يُنظر إلى أفلام الرسوم المتحركة العظيمة على أنها مجرد تسلية مخصصة للأطفال، مما يعني أن النجاحات الأسطورية باتت فجأة في متناول اليد.</p><p class='article-text'>اندلعت حالة من «حمى الذهب» في قطاع الإنتاج؛ فاستُقطب هانكس وألين للمشاركة في «Toy Story»، وجُلب كل من ماثيو برودريك، وجيريمي أيرونز، وروان أتكينسون، وووبي غولدبرغ، وجيمس إيرل جونز لأول مشروع تنتجه ديزني بعد علامة علاء الدين، وهو فيلم «The Lion King». ولقاء أداء شخصية «موفاسا»، تقاضى جونز مليون دولار بحسب التقارير؛ وهو رقم يفوق بكثير الـ 7 آلاف دولار التي نالها مقابل منحه الصوت لشخصية «دارث فيدر» في سلسلة «Star Wars» الأصلية.</p><p class='article-text'>ودفعت استوديوهات «دريم وركس» للرسوم الناشئة آنذاك بكل أوراقها وثقلها في هذا المضمار؛ إذ طرحت في عام 1998 أول فيلمين طويلين لها: فيلم «Antz» من بطولة وودي آلن، وجين هاكمان، وشارون ستون، وسيلفستر ستالون، وكريستوفر والكن، وجينيفر لوبيز، وداني غلوفر، ودان أيكرويد، وجون ماهوني. وفيلم «The Prince of Egypt» بمشاركة فال كيلمر، ورالف فاينس، وميشيل فايفر، وساندرا بولوك، وجيف غولدبلوم، وباتريك ستيوارت، وهيلين ميرين، وغلوفر (مجدداً)، وستيف مارتن.</p><p class='article-text'>​وفي السنوات التالية، غاب في كثير من الأحيان أي ارتباط منطقي بين مكانة وثقل طاقم الممثلين وجودة المادة الفنية المقدمة؛ ولعل خير مثال على ذلك هو فيلم «Shark Tale» الهزيل والضعيف للغاية الذي أنتجته «دريم وركس» عام 2004، وضمت قائمة بطولته ويل سميث، وروبرت دي نيرو، وأنجلينا جولي، ورينيه زيلويغر، وجاك بلاك، ومارتن سكورسيزي؛ حيث جسدوا أصوات أسماكٍ مُنشأة عبر الحاسوب تشبههم بملامحها إلى حد ما.</p><p class='article-text'>ورغم ضعف الفيلم، إلا أن سميث «وضع في جيبه» مبلغاً يُقدّر بـ 15 مليون دولار، وحصد الفيلم ما يقارب 375 مليون دولار في جميع أنحاء العالم، وبذلك خرج الجميع راضين وسعداء.</p><p class='article-text'>وقد وجد أولئك الممثلون الذين ربطوا قطارهم بالفعل بسلاسل الأفلام الناجحة —مثل أجزاء Shrek وToy Story وFrozen— أنفسهم أمام الصفقات الأكثر درّاً للأرباح منذ ذلك الحين؛ في حين شهدت المراتب الأدنى في هرم النجومية بعض عمليات استبدال الممثلين.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تزال ثروات عالم الرسوم المتحركة تتدفق بانتظام لصالح الأدوار المناسبة؛ ففي عام 2016، تقاضى دوان جونسون «ذا روك» 21 مليون دولار عن فيلم «Moana»، وما يقارب ضعف هذا الرقم في الجزء الثاني عام 2024، والذي أبرم لأجله صفقة تمنحه حصة من الأرباح الإجمالية للفيلم.</p><p class='article-text'>​فهل كان جونسون يستحق هذا الأجر الفلكي؟ بكل تأكيد؛ فشخصية «ماوي» المغرور والمتباهي بعضلاته جاءت متسقة ومتطابقة مع الهوية الفنية الراسخة لجونسون في أدواره الحية، تماماً كما تلاقت شخصية جني علاء الدين مع عبقرية روبن ويليامز. فالأطفال يعشقون الشخصية الكرتونية، والكبار يحبون النجم الذي يؤديها؛ وبذلك تتضاعف القاعدة الجماهيرية المرتقبة للفيلم والنجم معاً، ويخرج الجميع رابحين.</p><p class='article-text'>​إن عودة جونسون لتجسيد دور «ماوي» مجدداً في نسخة الفيلم الحية المقررة هذا الصيف، تعكس بوضوح كم هو طويل ومدر للأموال ذلك «القطار السريع لأرباح الأنيميشن».</p><p class='article-text'>وأيّ ممثل يمتلك من الحنكة والذكاء ما يكفي ليجعل من نفسه جزءاً لا يتجزأ من شخصية محبوبة أو سلسلة أفلام شهيرة، سيجني ثمار ذلك لزمن طويل قادم. ولعل وكلاء أعمال هانكس وألين يداعبهم الخيال منذ الآن لتحطيم أرقام فيلم «Frozen» القياسية المزعجة عبر التخطيط لـ«Toy Story 6».</p><p class='article-text'>الحسابات الاقتصادية هنا واضحة وجلية؛ فلا وجود لتعقيدات الإمداد والخدمات اللوجستية في مواقع التصوير، ولا عناء لجلسات قياس الملابس وتصميم الأزياء، ولا تكبدّ لمشاق السفر والتصوير في مواقع خارجية.</p><p class='article-text'>فجلسة تسجيل واحدة داخل الاستوديو كفيلة بأن تدرّ عوائد مالية وتدفقات استثمارية تغطي شاشات السينما، ومنصات البث التدفقي، ومبيعات المنتجات والهدايا التجارية، وألعاب الفيديو في آن واحد.  وقد أثبتت السلاسل السينمائية الكبرى مثل «The Incredibles» و«Toy Story» وعالم «Despicable Me» أن مشاريع الرسوم المتحركة غالباً ما تعمّر طويلاً وتتفوق في إجمالي إيراداتها على نظيراتها من الأفلام السينمائية الحية.</p>

ملايين خلف المايكروفون: الأداء الصوتي أصبح دجاجة هوليوود التي تبيض ذهباً 3 ــ 3

<p class='article-text'>في واقعةٍ تكاد تكون سيناريوهاتها مستوحاة من أفلام الإثارة التي اشتهر ببطولتها، تحولت عملية سرقة غامضة من مكاتب "نتفليكس" في لوس أنجلوس إلى معركة قضائية شرسة بقيمة 105 ملايين دولار.</p><p class='article-text'>فلم يعد النزاع مقتصرًا على فقدان "قرص صلب"، بل امتد ليشمل اتهامات بالتقصير الأمني والإهمال الذي يزعم صنّاع فيلم الإثارة الحربي "فورتيتيود" أنه دمر القيمة التجارية لعملٍ استغرق إنتاجه سبع سنوات واستثمارات فاقت 45 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وبينما ترفض "نتفليكس" تحمل المسؤولية، يجد صنّاع الفيلم أنفسهم في مواجهة "كابوس القرصنة" الذي يهدد بطمس مستقبل فيلمهم قبل أن يرى النور.</p><p class='article-text'>استهدفت عملية السرقة مكاتب المنصة في لوس أنجلوس، حيث سُرق عدد من الأقراص الصلبة، كان أحدها يحتوي على نسخة من فيلم "فورتيتيود" (Fortitude). وعقب هذه الخسارة، بدأ صنّاع الفيلم إجراءات مقاضاة المنصة.</p><p class='article-text'>من جهتها، ردت "نتفليكس" في بيان عبر موقع "هوليوود ريبورتر"، قائلة: "تُنازع نتفليكس أي ادعاء بأنها تتحمل مخاطر فقدان فيلم تم تسليمه دون ضمانات السلامة المعتمدة في الصناعة.</p><p class='article-text'>ورغم أننا لا نملك حقوق الفيلم، إلا أننا نأخذ أمن المحتوى على محمل الجد، وقد اتخذنا تدابير إضافية لدعم صناعه، تشمل إجراء تحقيق شامل وعرض مراقبة مواقع القرصنة".</p><p class='article-text'><b>تداعيات قانونية وتقنية </b></p><p class='article-text'>وفقاً لمسار الأحداث، استلمت "نتفليكس" النسخة الرقمية للفيلم في يونيو 2026، وذلك بعد أن أبدى قسم الاستحواذ اهتماماً خاصاً بالمواد الترويجية للعمل في ديسمبر 2025. وكان من المفترض عرض الفيلم داخلياً مع توجيهات صريحة بحذف الملفات فور الانتهاء.</p><p class='article-text'>وأكد شون بيرني، رئيس قسم الاستحواذ على الأفلام في المنصة، أن هذا الحادث هو الأول من نوعه للشركة، موضحاً أن فرق الأمن والقرصنة في "نتفليكس" في حالة تأهب قصوى.</p><p class='article-text'>إلا أن الدعوى القضائية تتهم المنصة بالفشل في الإفصاح عن تفاصيل البلاغات الأمنية، والرفض المتكرر لإشراك شرطة لوس أنجلوس في التحقيق. ويؤكد المدعون أن هذا الإهمال قد عرّض الفيلم لخطر التسريب الدولي، مما أدى إلى تجميد استراتيجيات التوزيع وحملات الجوائز، وهو ما يمثل "ضرراً جسيماً" لاستثمار تجاوز 45 مليون دولار.</p><p class='article-text'>سجل النزاعات لم تكن هذه الأزمة هي الأولى التي تلاحق فيلم "فورتيتيود" في طريق عرضه؛ إذ شهد المشروع سابقاً نزاعاً قانونياً بارزاً ضد المخرج مارتن سكورسيزي.</p><p class='article-text'>حيث تضمنت القضية مزاعم بتلقي سكورسيزي مبلغ 500 ألف دولار من كاتب السيناريو سيمون أفرام بهدف تطوير الفيلم، إلا أن المدعين أكدوا عدم الوفاء بالالتزامات المطلوبة، وهي القضية التي انتهت لاحقاً بتسوية قانونية بعد سجال وصفه محامو سكورسيزي بأنه "مثال كلاسيكي لصانع أفلام مبتدئ لا يدرك الفجوة بين التوقعات والواقع التجاري".</p><p class='article-text'> يُعد فيلم "فورتيتيود" مشروعاً سينمائياً ضخماً تدور أحداثه في لندن إبان الحرب العالمية الثانية، ويركز على عملاء المخابرات البريطانية. وقد استند إنتاج هذا العمل إلى ميزانية ضخمة بلغت 45 مليون دولار، استُثمرت على مدار 7 سنوات من التطوير والعمل المستمر.</p><p class='article-text'>يضم الفيلم نخبة من النجوم، منهم نيكولاس كيدج، ماثيو جود، مايكل شين، وبن كينجسلي، ويحمل توقيع المخرج سيمون ويست.</p><p class='article-text'>وفي تصريح مؤثر، قال كاتب الفيلم سيمون أفرام: "لقد قضيت سبع سنوات من حياتي في نقل هذه القصة الحقيقية إلى الشاشة. هذا الفيلم ليس لي وحدي، بل هو نتاج أداء استثنائي لطاقم عمل يستحق أن يُرى ويُقدر، وهو يمثل اللحظة التي استحقها هؤلاء الفنانون".</p>

نتفليكس تواجه دعوى بـ 105 ملايين دولار لسرقة فيلم لنيكولاس كيدج

<p class='article-text'>توفيت مارسيا لوكاس، الحائزة على جائزة الأوسكار عن عمل مونتاج فيلم "حرب النجوم" الأصلي عام 1977، حسبما أعلنت محامية عائلتها يوم الجمعة.</p><p class='article-text'>وقالت المحامية ديدري فون روك، في رسالة بالبريد الإلكتروني إلى وكالة أنباء أسوشيتد برس (أ ب)، إن لوكاس، التي كانت متزوجة من مؤلف سلسلة أفلام "حرب النجوم" جورج لوكاس من عام 1969 وحتى عام 1983، توفيت يوم الأربعاء متأثرًة بإصابتها بمرض السرطان.</p><p class='article-text'>وقالت إن مارسيا لوكاس توفيت في رانشو ميراج بولاية كاليفورنيا محاطة بأحبائها عن عمر يناهز 80 عاما.</p><p class='article-text'>وتولت مارسيا لوكاس عمل مونتاج فيلم "عودة الجيداي" عام 1983 وأفلام ما قبل حرب النجوم التي أخرجها جورج لوكاس ومنها فيلم "أمريكان جرافيتي".</p><p class='article-text'>وكانت أيضا جزءا من فريق مونتاج أفلام المخرج مارتن سكورسيزي في السبعينات مثل "سائق التاكسي" و"أليس لا تعيش هنا بعد الآن" و"نيويورك، نيويورك".</p>

وفاة حائزة أوسكار "حرب النجوم"

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتصدر كريستوفر نولان قائمة أقوى المخرجين الموجودين في الساحة اليوم، وهؤلاء المخرجون رغم ما يتمتعون به من نقاط قوة متباينة، لا يوجد بينهم اليوم سيد واحد لفن «التشويق» – أو على الأقل، لم يعودوا كذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتسم نولان بنوع من الترفع الفكري يمنعه من ذلك، وهذا نهج سلكه منذ البداية تقريباً (إذ يكتفي بخلق حالة من القلق على أفلامه، كما فعل بوضوح في فيلم «Dunkirk»). أما مارتن سكورسيزي، من جيل السبعينات والذي أثبت قدرته على صنع التشويق في فترات ماضية، خصوصاً في فيلمه «Cape Fear» عام 1991، فقد ترك آليات التشويق خلف ظهره تماماً في مرحلته الأخيرة المتسمة بالضخامة والملحمية. وماذا عن مخرج «بوند» المستقبلي دينيس فيلنوف؟ فرغم فيلمه «Sicario» إلا أنه لم يقترب من لقب سيد التشويق. ماذا عن ريدلي سكوت؟ لم يبرز في فيلمه Alien Covenant سوى مشهد واحد تشويقي في منتصف العمل، تميز بحيوية، وقد حشر حشراً بين مقاطع عدة من الهراء. كان ذلك المشهد صادماً لأنه بات الآن الاستثناء النادر، سكوت كما يبدو لنا، لم يعد يكترث. هذا الرجل الذي جعلنا في حالة من التوتر الشديد في فيلم Alien الأول عام 1979، مستخدماً مشاهد صمت طويلة لتعزيز الرعب، نراه الآن يدفع بدينزل واشنطن ليسرق الأضواء، في مشهد لا يثير في النفس سوى اللامبالاة، كما حدث في الجزء الثاني من فيلم Gladiator.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أفلام التشويق الرشيقة القائمة على أفكار أصيلة باتت مفقودة، ولقد أصبح جميع المخرجين المذكورين آنفاً متعالين على صنع التشويق في أفلامهم، وباتوا ينظرون إلى أنفسهم وكأنهم مؤسسات ضخمة ولا يريدون الخوض في مشاهد يرونها تجريبية Experimental بالنسبة لهم. وينطبق الأمر ذاته على كوينتن تارانتينو، الذي يمتلك قدرات فائقة للقيام بذلك لو قرر النزول من عرشه. فبالنسبة لرجل يبجل «أفلام الدرجة الثانية» (B-movies) التي تربى عليها وبرع في صناعتها طول عقد التسعينيات وعقد الألفية وجعلها محبوبة لدى النقاد، نجد أن تارانتينو قد استسلم تماماً لهالة التمجيد والغرور المحيطة به، لدرجة منعته من تجريب أي شيء خارج نطاق أفكاره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​من الواضح أن سوق الإثارة والتشويق لا يزال قائماً، لكنه حتماً ليس على الشاشة الكبيرة. وإلا فما التفسير وراء اندفاع المشتركين في منصة نتفليكس بأعداد غفيرة على أفلام التشويق التي أنتجت في التسعينيات، والتي لم يحقق بعضها سوى نجاحات متواضعة آنذاك؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أكبر مثال فيلم المخرج جون أميل Copycat عام 1995، ذلك الفيلم المشوق الذي نرى فيه هولي هنتر وسيغورني ويفر ينحيان خلافاتهما جانباً لكشف هوية قاتل متسلسل. عندما ظهر هذا الفيلم مجدداً على «نتفليكس» العام الماضي، قفز مباشرة إلى قائمة العشرة الأوائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والأمر نفسه انطبق على فيلم Double Jeopardy عام 1999 وهو عمل قد يبدو ساذجاً في حبكته لكنه مشحون بالتوتر، ويحاكي فيلم «The Fugitive»، حيث تُتّهم آشلي جود زوراً بقتل زوجها، وتبدأ في مراوغة ضابط مراقبة السلوك (تومي لي جونز، بالطبع).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​نشاهد هذه الأفلام – التي تُعتبر «روائع كلاسيكية» في نظر جيلنا (قراء هذه الجريدة) لأن هناك بوضوح حلقة مفقودة في دور السينما الكبرى اليوم. فالتشويق هو رغبة لا يمكن إرضاؤها بأي وسيلة أخرى مهما حاولوا استبدالها بأسماء نجوم، أو ميزانيات ضخمة للمؤثرات البصرية، أو حتى مشاهد دموية مستفزة. ومن المؤكد أن مطالبتنا بتسارع نبضات قلوبنا ليس طلباً مبالغاً فيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالأفلام، في نهاية المطاف، هي الفن الأقدر على صنع التشويق، فمنذ اللحظة التي أصبحت فيها السينما شكلاً فنياً، أدرك الرواد الذين خاضوا غمارها أن لا وسط آخر يستطيع فعل ذلك، يعني أن هذا الوسط يمتلك قدرة استثنائية تجعلنا نجلس على حافة مقاعدنا ترقباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التحدي الذي طرحه ألفريد هيتشكوك بوصفه «سيد التشويق» تلقفه من بعده مقلدون كثر، بدءاً من براين دي بالما وكلود شابرول، وصولاً إلى إم. نايت شيامالان وديفيد فينشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن، أين نظراؤهم في هذا القرن؟ الإجابة الوحيدة شبه المنطقية تكمن في نوع «أفلام الرعب»؛ حيث أظهر مخرجون من أمثال جوردان بيل وجينيفر كنت وزاك كريجر براعة في هذا الصدد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نادراً ما ينجح فيلم الرعب دون تشويق، أما سينمائياً، فإن القرن الذي تلى حقبة هيتشكوك يبدو غارقاً في النوم، أو متجاهلاً للتقنيات التي جعلته مشهوراً. هي فعلا فجوة غريبة في السوق.</div></p>

العمود الفقري لهوليوود ضياع سينما الإثارة والتشويق لصالح أدوات سوشيال ميديا

<p class='article-text'>في عصر الاستهلاك الرقمي السريع والملهيات اللحظية، تجرأ مصمم ياباني على تحدي كل قواعد السوق بإطلاق لعبة فيديو دارت أحداثها حول توصيل الطرود البطيئة سيراً على الأقدام، وأجبرت اللاعب على مشاهدة ما زاد عن ست ساعات كاملة من المشاهد السينمائية المقطوعة!</p><p class='article-text'>لقد كان هيديو كوجيما، المصمم الذي عامله النقاد كـ "مخرج سينمائي" أكثر من كونه مطور ألعاب، لكن الجدل الحقيقي كمن في الأرقام، فبينما كان من المتوقع أن يتخلى اللاعبون عن ملحمة "ديث ستراندينغ 2" المملة، كشفت بيانات صادمة أن 79% من اللاعبين أكملوا اللعبة!</p><p class='article-text'>كيف نجح كوجيما في تحويل "المحتوى الصعب الهضم" إلى إدمان تجاوز في إكماله كل ألعاب العالم المفتوح الأخرى؟ هل كان هذا انتصاراً للرؤية الفنية على المتعة، أم مجرد هيمنة سينمائية لملياردير الألعاب الذي رفض تقديم أي اعتذار عن قصصه الغامضة والمحملة بالـ "رعب البيولوجي"؟</p><p class='article-text'>إنها فرضية كسرت كل أعراف سوق الترفيه، لعبة فيديو ضخمة طلبت منك أن تكون ساعي بريد بائس، تتنقل عبر مناظر طبيعية ما بعد الكارثة.</p><p class='article-text'>لكن بفضل "عبقرية" هيديو كوجيما، تحولت "ديث ستراندينغ 2: على الشاطئ" ، ببطولة نجوم هوليوود مثل نورمان ريدوس وليا سيدو، إلى تحفة فنية لُقبت بـ "العلاجية"، رغم بطء إيقاعها غير المعتاد.</p><p class='article-text'>وسر نجاح كوجيما في فرض أسلوبه "الأوتيري" المعقد، يكمن خصص وقتاً طويلاً من اللعب لمهام بدت مملة ومضجرة، مثل إدارة حمولة الشحنات وتوغل لا نهائي في البرية، لكن هذا الإيقاع المتقصد هو ما أثار الإدمان.</p><p class='article-text'>فى حين كان  الجدل الاقتصادي والسردي في الأرقام التي لا تكذب،  فاللعبة، التي نظر إليها البعض على أنها محاولة سينمائية أكثر منها لعبة، حققت أداءً تجارياً مذهلاً.</p><p class='article-text'>وبشكل عام، تجاوزت إيرادات السلسلة المليارية بفضل الجزء الأول (الذي بيع منه أكثر من 16 مليون وحدة)، مما وضع "ديث ستراندينغ" ضمن الملكيات الفكرية (IP) الأكثر قيمة عالمياً.</p><p class='article-text'>هذه النجاحات جاءت رغم أن ألعاب الفئة الإنتاجية "AAA" التي استخدمت ممثلين من الصف الأول (Motion Capture) كانت تقدر ميزانيتها بأكثر من 100 مليون دولار، وقد وصلت إلى 300 مليون دولار أو أكثر.</p><p class='article-text'>لكن الصدمة الحقيقية كانت نسبة الإكمال: 79% من لاعبي الجزء الثاني أكملوا القصة في الشهر الأول!</p><p class='article-text'>هذا الرقم غير المسبوق دحض الادعاء بأن اللاعبين ملوا من ألعاب كوجيما، إذ تجاوز المعدل بمرتين أو أكثر نسب إكمال ألعاب العالم المفتوح المنافسة، وعنى أن كوجيما حصل على عائد استثمار (ROI) أفضل على محتوى اللعبة الكامل مقارنة بالمنافسين الذين تخلى عنهم اللاعبون مبكراً.</p><p class='article-text'>كوجيما، الذي صرح بجرأة بأن متعة اللاعب جاءت "كفكرة لاحقة"، أوضح أن أعماله لا يمكن أن تكون "مريحة جداً"، بل يجب أن تترك "انزعاجاً واحتكاكاً" حتى تبقى في ذهن اللاعب لعقود، مثل الروايات والأفلام.</p><p class='article-text'>كان الأسلوب السينمائي لكوجيما هو جوهر هذه "السيطرة" على اللاعبين.</p><p class='article-text'>فقصصه تكشفت عبر مشاهد مقطوعة غير تفاعلية، شكلت أكثر من 6 ساعات من وقت اللعب في الجزء الثاني، أي ما قُدر بـ 15% من زمن اللعب الإجمالي الذي قضاه اللاعب في المشاهدة فقط.</p><p class='article-text'>هذا السلوك الإخراجي دفعه للحصول على زمالة الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA)، وهو شرف خُصص لعمالقة السينما مثل مارتن سكورسيزي، مما أكد مكانته كـ "مخرج" في عالم الألعاب.</p><p class='article-text'>كما تناولت قصصه قضايا عميقة وجدلية مثل أتمتة العمل، التلوث البيولوجي، وسياسات "ما بعد الحقيقة" التي تنبأت بها لعبته "ميتال جير سوليد 2" عام 2001.</p><p class='article-text'>القوة الاقتصادية والفنية لكوجيما دفعت صناعة الترفيه للركوع أمام ملكيته الفكريه، فبعد النجاح الساحق لمسلسل "ذا لاست أوف أس" (The Last of Us)، تسارعت كبرى الشركات لتحويل عالم كوجيما إلى محتوى تقليدي؛ حيث أعلنت "ديزني بلس "عن مسلسل رسوم متحركة، بينما عمل استوديو A24 (المنتج لأفلام الأرت هاوس) على فيلم حي.</p><p class='article-text'>هذه الاستثمارات المليارية أكدت أن الإبداع المعقد، حتى لو كان "صعب الهضم"، هو السلعة الأكثر قيمة في سوق الترفيه العالمي.</p><p class='article-text'>وحتى مع التقدم التكنولوجي، شدد كوجيما على أن الثورة القادمة كانت في الذكاء الاصطناعي الخاص بالتحكم وسلوك الأعداء، وليس في الجماليات البصرية، مما ضمن أن قصصه المعقدة ستستمر في تحدي اللاعبين وإثارة الجدل لسنوات قادمة.</p><p class='article-text'>ومما عزز مكانته الفريدة، أن لعبته القادمة "OD"، وهي لعبة رعب، شارك في كتابتها المخرج الأوسكاري جوردان بيل (مخرج فيلم Get Out)، ليثبت كوجيما أن حدود الإبداع بين الألعاب والسينما قد زالت تماماً.</p>

لعبة الفيديو  حققت ايرادت بــ  100 مليون دولار و لُقبت بـ "العلاجية"

كوجيما يكسر جوجل.. 79% أكملوا «ديث ستراندينغ 2» بـ 6 ساعات سينما!

<p class='article-text'>ليست مجرد سيرة ذاتية، بل اعتراف على حافة الهاوية! يكشف صانع  الأفلام  مارتن سكورسيزي، الملقب بـــ "القديس والخاطئ" الأبرز في تاريخ هوليوود، أنّه واجه الموت وجهًا لوجه، في مقدمة صادمة لوثائقي "السيد سكورسيزي" المرتقب، يروي النجم البالغ من العمر 82 عامًا كيف دمرت المخدرات جسده في السبعينيات وكيف انتشله روبرت دي نيرو من سرير الاحتضار بعبارة واحدة، ليبدأ رحلة "الثور الهائج".</p><p class='article-text'>هذا الوثائقي، الذي يُعرض حصريًا على أبل تي في بلس ابتداءً من 17 أكتوبر، لا يفتح فقط "صندوق باندورا" لأسراره الخاصة من طفولة لم تكتمل في طريق الكهنوت، إلى تفاصيل غير مسبوقة عن ارتدائه سترة واقية من الرصاص في حفل الأوسكار، بل يكشف أيضاً عن الرؤية الدينية التي حولت العنف السينمائي إلى فن روحاني.</p><p class='article-text'>إنه نظرة أساسية وعميقة إلى العقل الذي لم يكتفِ بإعادة تشكيل سينما القرن العشرين، بل جسّد صراع الإنسان الأبدي بين الخطيئة والخلاص.</p><p class='article-text'>يتناول هذا الوثائقي الجديد حياة مارتن سكورسيزي خلف الكواليس؛ من هو الإنسان، ونظرته للحياة، وفلسفته وأدبه. فكل شيء يبدو كشريط سينمائي أمامه، بدءاً من اقترابه من الموت بسبب المخدرات وصولاً إلى الرؤية الدينية التي تشكل أعماله.</p><p class='article-text'>الخطيئة والخلاص</p><p class='article-text'>رجل قصير القامة، وتجاعيد وجه ناعم،  يرتدي دوماً نظارات طبية تساعده على رؤية ما بعد المشهد بصورة واضحة. يبحث دوماً عن الجدلية، لا يعترف بعادات أو تقاليد، ينتقد الكنيسة ومهووس بفكرة الخطيئة والخلاص،  يطارد أسئلة وجودية في أعماله، ويمتاز بحركة الكاميرا الحية والسريعة، والمونتاج المتقطع الذي يمنح مشاهده طاقة خاصة.</p><p class='article-text'>وُلد مارتن سكورسيزي في الـ17 من نوفمبر 1942 في كوينز بنيويورك لأبوين هما تشارلز وكاثرين سكورسيزي. عمل كلا الوالدين في منطقة الملابس إضافة إلى كونهما ممثلين.</p><p class='article-text'>وكانا مهاجرين من جزيرة صقلية الإيطالية، مما يعني أن سكورسيزي كان من الجيل الأول من الأميركيين، ومن ثم كان في وضع أفضل من والديه لتحقيق الحلم الأميركي كما رآه مناسباً - وهو المسعى الذي سيصبح موضوعاً رئيساً في أعماله. </p><p class='article-text'>بعد انتقاله إلى حي ليتل إيطاليا في مانهاتن قبل فترة وجيزة من التحاقه بالمدرسة، نشأ سكورسيزي كطفل مريض - فقد منعه الربو الحاد من ممارسة الرياضة، لذا كان يذهب إلى السينما بدلاً من ذلك.</p><p class='article-text'>كانت أسرة سكورسيزي كاثوليكية محافظة، وكان مارتي الصغير يخطط في البداية أن يصبح كاهناً عندما يكبر. ولكن بعد حضوره عرض فيلم "بلاك نارسيسوس" (Black Narcissus) عام 1947، وجد نفسه مهووساً بالسينما بشدة. بدأ في اتباع نظام غذائي ثابت من الأفلام - معظمها من الملاحم التاريخية والواقعية الإيطالية الجديدة لإنغمار بيرغمان وفيديريكو فيلليني.</p><p class='article-text'>وعد دي نيرو</p><p class='article-text'>في عام 1968، أكمل سكورسيزي أول فيلم روائي طويل له بعنوان Who's That Knocking at My Door وأثناء العمل على هذا المشروع، التقى هارفي كيتل الذي سيشاركه في كثير من المشاريع المستقبلية، إضافة إلى ثيلما شونميكر التي تعاون معها لأكثر من 50 عاماً.</p><p class='article-text'>بحلول أواخر السبعينيات، كان مارتن سكورسيزي قد انغمس في حفلات هوليوود لدرجة أن جسده تدمر بسبب المخدرات، و نُقل إلى المستشفى وهو يعاني من نزيف داخلي، يقول سكورسيزي في السلسلة الوثائقية الجذابة "السيد سكورسيزي" للمخرجة ريبيكا ميلر: "كنت أموت"، ثم جاء صديقه روبرت دي نيرو إلى سريره وحثه مرة أخرى على صناعة فيلم كان يدفعه إليه، والذي كان سكورسيزي يرفضه بإصرار.</p><p class='article-text'>يتذكر سكورسيزي: "نظر إليّ وقال: 'ماذا بحق الجحيم تريد أن تفعل؟ هل تريد أن تموت هكذا؟'. وهكذا انطلق العمل على فيلم "الثور الهائج"، و تنتهي القصة بسعادة، مع صور لسكورسيزي ودي نيرو وهما يرتديان قمصان هاواي في جزيرة سانت مارتن الكاريبية، حيث ذهبا للعمل على سيناريو بول شريدر للفيلم الذي أصبح الآن كلاسيكياً.</p><p class='article-text'>صراع القديس</p><p class='article-text'>تضيف والتفاصيل التي يقدمها سكورسيزي طبقة جديدة على قصة حياته، تؤكد إيزابيلا روسيليني، الزوجة الثالثة لسكورسيزي، أن "مارتي هو قديس و خاطئ"  فهو قديس في بحثه عن الخير والشر، ولكنه يتصرف بشكل سيئ أحيانا، ما يبرز بقوة هو صورة فنان مهووس بالخيارات الأخلاقية.</p><p class='article-text'>وتضيف : تدور جميع أفلامه تقريباً حول وجهة نظر فردية، ولا يرغب سكورسيزي في ترك وجهة النظر هذه من أجل العاطفة أو التصحيح السياسي. ولا تدور حول أحداث ضخمة تغيّر الحياة وترسل شخصياته في مغامرات محددة، فهو معروف في الواقع بعدم اهتمامه بالأفلام التي تعتمد على السرد الروائي، ما يريدنا أن نراه هو تأثير البيئة المتغيرة في شخصياته الثابتة.</p><p class='article-text'>لقد درس لفترة وجيزة ليصبح كاهناً، ويستمر هذا التساؤل الأخلاقي في التغلغل في أفلامه، يقول عن سنوات إدمانه: "المشكلة هي أنك تستمتع بالخطيئة"، إن استخدامه للمصطلحات الدينية، وقوله إن موهبة صناعة الأفلام هي "صلة دينية"، "شيء مقدس"، يكشف كيف يرى العالم،وقد ساعدت هذه الرؤية في تحويل السينما بأفلام مثل "سائق التاكسي" و"الأصدقاء الطيبون" التي مزجت الأسلوب الحركي بفهم غريزي لتيارات السلوك السيئ.</p><p class='article-text'>إلهام الطفولة</p><p class='article-text'>توضح الحلقات الأولى التأثير الدائم لسنوات سكورسيزي التكوينية في حي "إيطاليا الصغيرة"،أصبحت شخصية "جوني بوي" المتهورة لروبرت دي نيرو في فيلم "الشوارع الخسيسة" مستوحاة جزئياً من عمه جو "الحشرة" سكورسيزي، أبقاه الربو في الداخل ينظر من نافذة الطابق العلوي إلى الشارع، ولهذا، يقول سكورسيزي: "أحب اللقطات ذات الزاوية العالية".</p><p class='article-text'>نبوءة فنية</p><p class='article-text'>"يذكر الوثائقي أن مسيرته المهنية شهدت تقلبات كثيرة. فقد حثّه دي نيرو على صناعة فيلم "ملك الكوميديا" الذي كان كارثة في شباك التذاكر، واضطرب سكورسيزي نفسياً بسببه. لكن الفيلم، الذي يظهر فيه دي نيرو في دور "روبرت بوبكين" المهووس بمطاردة المشاهير، يُعتبر الآن عملاً لامعاً وسابقاً لعصره في تناوله للهوس بالشهرة والمعجبين.</p><p class='article-text'>وبعد عقد من الزمان، جعل الفشل التجاري لفيلمي "كوندون" و"إخراج الموتى" مسيرته المهنية، كما يقول، 'ميتة مرة أخرى'. لكن ليوناردو دي كابريو كان لديه النفوذ اللازم لتصوير فيلم "عصابات نيويورك"، مما عكس هذا الانحدار الأخير."</p><p class='article-text'>لغز الأوسكار</p><p class='article-text'>من السهل أن ننسى مدى الجدل الذي أثارته بعض أفلامه، ولا سيما "سائق التاكسي" وبطله ترافيس بيكل، يقول سكورسيزي إن الغضب والوحدة والشعور بأنه غريب عن المجتمع هو ما يربطه بترافيس بيكل.</p><p class='article-text'>وانفجر "سائق التاكسي" في عناوين الصحف في عام 1981 عندما أطلق جون هينكلي النار على رونالد ريغان. تأجل حفل الأوسكار، وتتذكر روسيليني أن سكورسيزي ارتدى سترة واقية من الرصاص لحضور الحفل.</p><p class='article-text'>حياة شخصية</p><p class='article-text'>لا يركز الوثائقي كثيراً على حياة سكورسيزي الخاصة؛ إذ يعترف بأن العمل جعله أباً غائباً عن طفليه الأكبر، وفي لفتة مؤثرة، تُدرج المخرجة ميلر صورة لزوجته هيلين، مشيرة إلى أنها شُخِّصت بمرض باركنسون.</p><p class='article-text'>هذه اللمحة عن حياته الشخصية اليوم هي أقصى ما يصل إليه الوثائقي من خصوصية.</p><p class='article-text'>لم يكتفِ سكورسيزي بتحويل السينما؛ بل عمل على حماية تاريخها. فقد أسس "مؤسسة الفيلم" للحفاظ على تراث الصور المتحركة وترميم الأفلام الكلاسيكية،   وكثيراً ما أثار سكورسيزي الجدل حول رأيه بإنتاجات "مارفل". وفي مقالة نشرت له في "نيويورك تايمز"، ذكر "أن كثيراً من سلاسل أفلام <a href="https://www.independentarabia.com/node/63506/%D9%81%D9%86%D9%88%D9%86-%D9%88%D8%A3%D8%B6%D9%88%D8%A7%D8%A1/%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7/%D9%85%D8%A7%D8%B1%D8%AA%D9%86-%D8%B3%D9%83%D9%88%D8%B1%D8%B3%D9%8A%D8%B2%D9%8A-%D9%85%D8%AD%D9%82-%D8%A3%D9%81%D9%84%D8%A7%D9%85-%D9%85%D8%A7%D8%B1%D9%81%D9%84-%D9%84%D9%8A%D8%B3%D8%AA-%D8%A3%D8%B9%D9%85%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%8B-%D8%B3%D9%8A%D9%86%D9%85%D8%A7%D8%A6%D9%8A%D8%A9-%D8%A8%D9%84-%D8%AC%D9%88%D9%84%D8%A7%D8%AA-%D8%AA%D9%87%D8%B1%D9%8A%D8%AC"> </a>" مارفل "  صُنعت من قبل أشخاص موهوبين وفنانين حقيقيين، إلا أن الأفلام ذاتها لا تروقني ولا تناسب سني، وهذه مسألة أذواق وتفضيلات شخصية، ربما لو كنت أصغر سناً لأعجبني هذا النوع من الأفلام، بل ربما كنت سأرغب في صنع فيلم بنفسي".</p><p class='article-text'>وأضاف "أن أفلام ’مارفل‘ ليست مثل أفلام المخرجين المستقلين الآخرين مثل ويس أندرسون، كلير دينس، سبايك لي، أو حتى بول توماس أندرسون"، موضحاً "عندما أشاهد أفلام المخرجين الذين ذكرتهم، أعلم أنني سأرى شيئاً جديداً ومختلفاً بكل تأكيد، سيأخذني إلى عالم وتجربة لم أكن أتوقعها"، أما في حال أفلام "مارفل" فالأمر يشبه تقديم الشيء نفسه مراراً وتكراراً.</p><p class='article-text'>قرى البابا <br></p><p class='article-text'>وعلى صعيد آخر، يقف مارتن سكورسيزي وراء مشروع وثائقي شخصي وثقافي  بعنوان "القرى: قصة جديدة" (Aldeas – A New Story)، هذا الفيلم يسجل آخر مقابلة مع البابا فرانسيس الذي توفي في 21 أبريل 2025.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أنتجته شركة سكورسيزي سيكيليا بروداكشنز، يستكشف العلاقة الفلسفية بين المخرج والبابا، المتجذرة في إرث إيطالي مشترك والتقدير للسرد القصصي كبوصلة أخلاقية.</p><p class='article-text'>كما يركز الوثائقي على شبكة الشباب العالمية "سكولاس أوكورينتيس" التي أسسها البابا، ويتتبع ثلاثة من "القرى" الثقافية التابعة لها في إندونيسيا، وغامبيا، وإيطاليا.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ترشيحاته المتعددة، لم يحصد جائزة الأوسكار لأفضل مخرج إلا في عام 2007 عن فيلم "المغادرون"، وقد حاز على العديد من الجوائز، من بينها أربع جوائز بافتا وثلاث جوائز إيمي وجائزة غرامي، وثلاث جوائز غولدن غلوب.</p><p class='article-text'>هو يلخص شغفه بجملته الشهيرة: "لقد كانت حياتي كلها أفلامًا ودينًا. هذا كل شيء. لا شيء آخر."</p>

حياة مارتن سكورسيزي في وثائقي.. الكاهن والمدمن الذي أنقذه روبرت دي نيرو

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد الجامعات منابر علمية، تؤهل كوادر قيادية و "مليارديرية" سواء على المستوى الاقتصادي أو السياسي أو الاجتماعي، وهناك جامعات بعينها، تكون بيئة خصبة لتنمية المهارات المختلفة ونقطة انطلاق لأبرز قادة الأعمال والمبتكرين وتعكس قوائم الخريجين المليارديرات مدى تأثير هذه المؤسسات في تشكيل قادة المستقبل، من خلال توفير بيئة تعليمية فريدة، وشبكات علاقات قوية، وبرامج تهدف إلى صقل المهارات الريادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذه أبرز الجامعات العشر الأولى التي تخرج منها أكبر عدد من المليارديرات والتي جاءت كالتالي:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>1. جامعة هارفارد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتصدر جامعة هارفارد المؤسسات الأمريكية من حيث عدد الخريجين المليارديرات، والتي تضم 144 مليارديراً   ومن أبرز خريجيها بيل جيتس، ومارك زوكربيرج، ولورين باول جوبز ويأتي ذلك بفضل  مرافق البحث العلمي الواسعة في هارفارد وأعضاء هيئة التدريس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879100.jpeg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>2. جامعة ستانفورد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتل جامعة ستانفورد في المرتبة الثانية من حيث عدد الخريجين المليارديرات، بـ 93 مليارديراً  ومن أبرزهم الملياردير الشهير  إيلون ماسك، وبيتر ثيل.  </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879098.jpg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>3. بنسلفانيا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتل جامعة بنسلفانيا المرتبة الثالثة  بـ 62 مليارديراً أبرزهم الرئيس الأمريكي دونالد ترامب ووارن بافيت.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879084.jpg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>4. جامعة كولومبيا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتل جامعة كولومبيا المرتبة الرابعة، بـ47 مليارديراً أبرزهم وارن بافيت.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879081.jpg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>5 - معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT)</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حل معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) في المرتبة الخامسة بـ 39 مليارديراً أبرزهم تشارلز كوتش ومايكل سايلور.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879082.jpg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>6. جامعة نيويورك</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> جاءت جامعة جامعة نيويورك في المرتبة السادسة بـ28 مليارديراً أبرزهم مارتن سكورسيزي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879078.jfif" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>7-جامعة ييل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي جامعة ييل في المرتبة السابعة بعدد  24 مليارديراً، أبرزهم الرئيس الأمريكي السابق بيل كلينتون.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879079.jpg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> 8-جامعة كاليفورنيا، بيركلي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتل جامعة كالفورنيا المرتبة الثامنة بعدد 22 مليارديراً أبرزهم ستيف وزنياك</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879097.jfif" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>9- جامعة كورنيل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتل جامعة كورنيل المرتبة التاسعة بعدد 21 خريجاً مليارديراً ومن أبرز خريجيها راتان تاتا.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879083.jfif" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>10- جامعة برينستون</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي جامعة برينستون في المرتبة العاشرة بعدد 20 خريجًا مليارديرًا. من أشهر خريجيها جيف بيزوس وإريك شميدت.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/08/23/4879085.jpg" alt=" " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

جامعات تصنع المليارديرات.. هارفارد تتصدر القائمة

<p class='article-text'>كشف تقرير صادر عن موقع The Information، يوم أمس الخميس، أن خدمة أبل TV+، التي تقدم محتوىً أصليًا بشكل شبه كامل، تتكبد خسائر كبيرة رغم إنفاق الشركة ما يقارب 4.5 مليارات دولار سنويًا على إنتاج المحتوى، بانخفاض عن 5 مليارات دولار في السنوات السابقة. ولم ترد شركة أبل على طلبات التعليق بشأن هذه البيانات.</p><p class='article-text'>وتأتي هذه الخسائر في سياق أعمال أبل الشاملة، التي تعتمد بشكل رئيسي على مبيعات هواتف آيفون، حيث حققت الشركة إيرادات بلغت 391 مليار دولار وصافي ربح قدره 93.7 مليار دولار في السنة المالية المنتهية في سبتمبر 2024.</p><p class='article-text'>ولا تفصح أبل عادةً عن بيانات مالية مفصلة أو أعداد المشتركين في أبل TV+، والتي تعد جزءًا من قطاع خدماتها الذي يشمل أيضًا أبل Music ومتجر التطبيقات، والذي حقق إيرادات بلغت 26.3 مليار دولار في الربع الأخير من عام 2024، بزيادة سنوية قدرها 14%.</p><p class='article-text'>تقدم أبل TV+ مجموعة واسعة من البرامج الأصلية، بما في ذلك المسلسلات الحائزة على جوائز مثل "Ted Lasso" و"The Morning Show"، بالإضافة إلى أعمال أخرى مثل "Severance" و"Silo" و"Shrinking".</p><p class='article-text'>كما توفر الخدمة أفلامًا رفيعة المستوى مثل "قتلة زهرة القمر" للمخرج مارتن سكورسيزي، و"كودا" الحائز على جائزة الأوسكار، بالإضافة إلى برنامج "ليلة الجمعة للبيسبول" المتاح في الولايات المتحدة ودول أخرى.</p><p class='article-text'>تبلغ تكلفة الاشتراك في أبل TV+ في الولايات المتحدة 9.99 دولارات شهريًا أو 99.99 دولارًا سنويًا، وهي الخدمة الوحيدة بين منصات البث الرئيسية التي لا تقدم باقة إعلانية مخفضة السعر. ومع ذلك، فإن عدد المشتركين الذين يدفعون السعر الكامل غير واضح، حيث تقدم أبل عروضًا ترويجية مثل ثلاثة أشهر مجانية لمشتري أجهزتها الجديدة، بالإضافة إلى شراكات مع شركات مثل T-Mobile وComcast تتيح الوصول إلى الخدمة بأسعار مخفضة أو مجانًا.</p><p class='article-text'>نتيجة لذلك، فإن متوسط الإيرادات الشهرية لكل مستخدم في أبل TV+ أقل من 10 دولارات، مما يزيد من التحديات المالية التي تواجهها الخدمة في سوق البث التنافسي.</p>

رغم الإنتاج الضخم.. أبل TV+ تتكبد خسائر فادحة تتخطى المليار دولار

<p>توفي المخرج والمنتج الأميركي روجر كورمان عن 98 سنة، وفق ما نقلت وسائل إعلام أميركية عن عائلته، بعد مسيرة عرف خلالها بأفلامه ذات الميزانية المنخفضة والمُنتجة بوتيرة سريعة.</p>
<p>وأفادت عائلة كورمان بأنه توفي الخميس في منزله في سانتا مونيكا بكاليفورنيا.</p>
<p>وتولّى كورمان إخراج وإنتاج مئات الأفلام ذات الميزانية المنخفضة بدءاً من خمسينات القرن العشرين.</p>
<p>ووفق الموقع الالكتروني لجوائز الأوسكار، فإنّ "قدراته المذهلة في توفير الأموال مكّنته من إنجاز بشكل سريع أفلام تاريخية وأعمال من نوع الخيال العلمي بميزانيات لا تغطي تكاليف الوجبات في حال التصوير في استوديوهات حديثة".</p>
<p>وأضاف الموقع "بفضل براعته وطاقته اللامحدودة وحبّه العميق للسينما، أنتج كورمان أفلاما أكثر من أي شخص آخر".</p>
<p>ويعود له الفضل باكتشاف موهبة سينمائيين بارزين من أمثال مارتن سكورسيزي وروبرت دي نيرو وفرانسيس فورد كوبولا.</p>
<p>من بين الأفلام التي أنتجها "فاست اند فوريوس" (1954)، و"ديمينشيا 13" (1963)، و"بيغ باد ماما (1974).</p>
<p>وبدأ كورمان المولود في ديترويت في ميشيغان، مسيرته في هوليوود من خلال العمل بدايةً كناقل رسائل وطرود في شركة "توينييث سانتشري فوكس" 20th Century-Fox، ثم ككاتب سيناريو.</p>

الثقافة

Culture & Art

سينما

Cinema 

وفاة «ناقل الطرود» مكتشف موهبة روبرت دي نيرو ومارتن سكورسيزي

كورمان

توفي المخرج والمنتج الأميركي روجر كورمان عن 98 سنة، وفق ما نقلت وسائل إعلام أميركية عن عائلته، بعد مسيرة عرف خلالها بأفلامه ذات الميزانية المنخفضة والمُنتجة بوتيرة سريعة.

<p>مُنح المخرج الأمريكي مارتن سكورسيزي، أول من أمس، جائزة الدب الذهبي الفخري لمهرجان برلين السينمائي الدولي تقديراً لإنجازاته على مدار حياته. وقال المخرج فيم فيندرز في خطاب لسكورسيزي: من خلال أفلامه، طور أسلوباً فريداً على مدار نصف القرن الماضي.</p>
<p>وكان سكورسيزي يناضل دائماً من أجل استقلاله وأفكاره الفنية. وبعد حفل توزيع الجوائز، تم عرض فيلم سكورسيزي المثير لعام 2006 بعنوان «المغادرون». وكان سكورسيزي نفسه متفائلاً بشأن مستقبل السينما. </p>
<p>ومن وجهة نظر سكورسيزي، فإن مهرجانات مثل مهرجان برلين السينمائي الدولي هي المكان الذي يمكن فيه اكتشاف صانعي أفلام جدد.</p>

نجوم ومشاهير

Celebrities

سكورسيزي يحصد جائزة «الذهبي الفخري» في «برلين السينمائي»

target762281393849713196.jpg

مُنح المخرج الأمريكي مارتن سكورسيزي، أول من أمس، جائزة الدب الذهبي الفخري لمهرجان برلين السينمائي الدولي تقديراً لإنجازاته على مدار حياته. وقال المخرج فيم فيندرز في خطاب لسكورسيزي:

<p>تحتفي دبي بإبداعات المخرج  السينمائي الأمريكي - الإيطالي مارتن سكورسيزي، والذي يعد أحد أكثر الأسماء شهرة في هوليوود، حيث تعرض سينما عقيل في دبي  خلال موسم الصيف 10 أفلام وستقدم صالة السينما الأفلام العشرة حتى 14 سبتمبر المقبل تحت عنوان «استذكار مارتن سكورسيزي»، وفيما لم يتم الكشف عن عناوين الأفلام، أشارت صالة السينما إلى أنها ستكون استعادة غير شاملة لأفلامه المفضلة، لا سيما تلك التي صنعت مراراً وتكراراً حكايات عن العنف، والبؤس الحضري، والهيام والوله، وصورة الرجل المنعزل الوحيد في المدينة.</p>
<p>ويوجد في جعبة المخرج أكثر من 25 فيلماً طويلاً و4 أفلام قصيرة هذا عدا أفلام وثائقية عدة، منها العديد حاز على جوائز أوسكار وغولدن غلوب وبافتا. وسبق أن فاز المخرج بجائزة أفضل مخرج في مهرجان الأوسكار عن فيلم «المغادرون» عام 2006، وترشح لهذه الجائزة خمس مرات، هذا عدا حصول أفلامه وشخصياتها على الكثير من الجوائز والترشيحات. </p>
<p>ويعرف عن المخرج أنه تعاون مع نجم هوليوود، الممثل روبرت دنيرو، في أفلام عدة، بين أشهرها فيلم الدراما النفسية «سائق التاكسي» في عام 1976 الفائز بجائزة سعفة كان الذهبية، فيلم «الثور الهائج» عام 1980 الذي صور بالأسود والأبيض والحائز على جائزتي أوسكار وجائزة غولدن غلوب، وغيرها من الأفلام المهمة مثل «ملك الكوميديا» عام 1983 و«أصدقاء طيبون» عام 1990، وكازينو عام 1995.</p>
<p>كذلك، تعاون أيضاً مع الممثل ليوناردو دي كابريو في خمسة أعمال حازت على جوائز من أبرزها، «الطيار» عام 2004 الحائز على 5 جوائز أوسكار و«المغادرون» عام 2006 الحائز على 4 جوائز أوسكار، وذئب وول ستريت عام 2013. </p>
<p>وفي عام 1990، أسس سكورسيزي بمشاركة مجموعة من المخرجين الأمريكيين «مؤسسة الفيلم» عام 1990 للحفاظ على الأفلام الأمريكية الكلاسيكية، حيث ساعدت المؤسسة في استعادة وترميم أكثر من 750 فيلماً، كما أسس «مؤسسة سينما العالم» في عام 2007 بمشاركة مخرجين عالميين للحفاظ على تراث السينما العالمية، حيث تم استعادة وترميم 3 أفلام عربية.</p>

10 أفلام لمارتن سكورسيزي في دبي

4271655.jpg

<p>تعرض طيران الإمارات مجموعة خاصة من 100 فيلم احتفالاً بمرور 100 عام على تأسيس استوديوهات وارنر براذرز، التي قدّمت بعضاً من أكثر الأفلام شهرةً على مستوى العالم. واعتباراً من 1 سبتمبر (أيلول) 2023، ستوفر الناقلة تشكيلة من الأفلام الكلاسيكية والوثائقية على نظامها للمعلومات والاتصالات والترفيه الجوي ice الحائز جوائز عالمية.</p>
<p>وطيران الإمارات هي أول ناقلة تحتفل بمئوية وارنر براذرز في الأجواء، وذلك بعرض هذه المجموعة الفريدة من الأفلام على نظامها الترفيهي الفريد، الذي يوفر 6500 قناة عند الطلب، تعرض أكثر من 2000 فيلم، منها 45 فيلماً حائزاً جائزة الأوسكار، و650 برنامجاً تلفزيونياً، و4000 ساعة من الموسيقى والبودكاست والكتب الصوتية عبر 40 لغة. وتتضمن مجموعة أفلام وارنر براذرز الاحتفالية المئة أيقونات بارزة من أقدم الكلاسيكيات مثل "كازابلانكا" و"ساحر أوز"، بالإضافة إلى أحدث الأفلام مثل "ديون Dune" و"إلفيس Elvis".</p>
<p>كما تتضمن المجموعة أيضاً أربعة عروض وثائقية خاصة من "ماكس أوريجينال Max Original" ترصد تاريخ استوديو الأفلام. كما تستعرض تأثير وارنر براذرز على الفن والتجارة والثقافة، وتروي القصة غير المسبوقة لاستوديو الترفيه الأسطوري في الذكرى المئوية لتأسيسه. وتتميز هذه الأفلام الأربعة برؤى وقصص من منظور الشخص الأول من مخرجين وممثلين ومديرين تنفيذيين وصحفيين ومؤرخين، وتستعرض تطور شركة وارنر براذرز، منذ تأسيسها في أوائل عشرينيات القرن الماضي على يد أربعة إخوة من عائلة مهاجرة، مروراً بعقود من المخاطر الإبداعية والتحولات، إلى عمليات الاندماج التاريخية في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، التي حولت الشركة إلى قوة ترفيهية عالمية.</p>
<p>وبصوت الراوي مورغان فريمان ومقاطع من أفلام شهيرة ومسلسلات تلفزيونية ناجحة، يقدم "100 عام من وارنر براذرز" نظرة رائعة من وراء الكواليس على القصص التي لا تمحى والتي ألهبت خيال الجمهور في جميع أنحاء العالم لأجيال. وتتضمن الأفلام الوثائقية مقابلات مع أكثر من 60 مخرجاً وممثلاً ومديراً تنفيذياً شهيراً، بمن فيهم مارتن سكورسيزي، أوبرا وينفري، كلينت إيستوود، تيم بيرتون، جورج كلوني، إلين دي جينيريس، دانييل رادكليف، كيانو ريفز، أوليفر ستون، وروبرت دي نيرو.</p>
<p>بعض أفلام وارنر براذرز على رحلات طيران الإمارات</p>
<p>المساعي الأولى: في ثلاثينيات القرن العشرين، جرت إعادة صياغة بعض أقدم الكلاسيكيات وأصبحت متاحة للاستمتاع بمشاهدتها: شارع 42 (1933)، مغامرات روبن هود (1938)، ساحر أوز (1939)، ذهب مع الريح (1939).</p>
<p>الأربعينيات والخمسينيات: الصقر المالطي (1941)، كازابلانكا (1942)، "ناشيونال فيلفيت" (1944)، "جاسلايت" (1944)، "كي لارجو" (1948)، "كنز سييرا مادري" (1948)، "غرباء في قطار" (1951)، "وجه في الحشد" (1957)، "بن هور" (1959)، "ريو برافو" (1959).</p>
<p>روائع الستينيات والسبعينيات: "دكتور زيفاغو" (1965)، "من يخاف فرجينيا وولف؟"، "دزينة أشرار" (1966)، "بوني آند كلايد" (1967)، "كول هاند لووك" (1967)، "ويلي وونكا ومعمل الشيكولاتة"، "كل رجال الرئيس" (1976)، "سوبرمان" (1978).</p>
<p>حنين الثمانينيات والتسعينيات: "بيربول رين" (1984)، "فول ميتال جاكيت"، "امبراطورية الشمس"، "ليثال ويبون" (1987)، "باتمان" (1989)، "شاوشانك ريديمشن"، "ذا ماسك" (1994)، "ذا غرين مايل" (1999)، "ماتريكس" (1999).</p>
<p>الألفية الجديدة: "أوشن إليفين"، سلسلة "ذا لورد أوف ذا رينغ" (2001)، سلسلة "ذا ماتريكس" (2003)، "ذا نوتبوك" (2004)، "ذا دارك نايت" (2008)، "غرافيتي" (2013)، "ووندر وومان" (2017)، "أكوامان"، "شازام"، "جوكر" (2019)، "ديون" (2021)، "ذا باتمان" (2022)، "إلفيس" (2022) "ذا فلاش" (2023).</p>

طيران الإمارات تحتفل بمئوية استوديوهات وارنر براذرز

<p>يحتفل متحف مدينة نيويورك بقرن من الفن وثقافة البوب بإقامة معرض جديد رئيسي يسمى "هذه نيويورك. مئة عام من الفن وثقافة البوب في المدينة".</p>
<p>ويمكن رؤية دفاتر الموسيقي جيمي هندريكس وسيناريوهات بخط يد المخرج مارتن سكورسيزي. وهذه بين 400 مفردة معروضة في المعرض.  </p>
<p>وتقول المدير المؤقت سارة هنري "لدى ملايين من الأشخاص حول العالم فكرة عن مدينة نيويورك لأنهم عرفوا المدينة من خلال الأفلام والتلفزيون والموسيقى والأدب والصور".</p>
<p>وأضافت "المدينة هي موضوع سحر دائم يعاد تفسيره باستمرار لتكون مصدر إلهام للمبدعين من كل الأنماط".</p>
<p>وجاء على الموقع الإلكتروني للمتحف إن المعرض الذي يضم أعمالا شهيرة ومغمورة عن نيويورك يعرض نسخة جمعية ومؤثرة وفي بعض الأوقات مرحة عن المدينة التي مازالت تأسر خيال العالم.</p>
<p>والمعرض منظم بشكل جزئي حول أنواع المساحات العمرانية حيث تروى قصص المدينة من شوارعها إلى الأنفاق. وهناك أقسام أيضا عن أغان كل ضاحية وعن الأدب والفنون والأفلام التي تحدثت عن المدينة.  </p>
<p>ويستمر المعرض حتى حزيران/يونيو 2024 في متحف مدينة نيويورك الواقع في سنترال بارك في مانهاتن.</p>
<p>وافتُتح المتحف في 1923 مما يجعله أحد أقدم متاحف المدن في العالم، بحسب الموقع، وينظم معارض متكررة بشأن الحياة في المدينة إلى جانب معرض دائم بشأن تاريخ المدينة.</p>

متحف أمريكي يحتفل بقرن من الفن وثقافة البوب بمعرض "هذه نيويورك"

<p>دبت الحياة مجدداً في سجادة مهرجان كان الحمراء بانطلاق النسخة السادسة والسبعين من المهرجان السينمائي بعرض أول لفيلم الممثل الأمريكي جوني ديب «جين دو باري» عن حقبة لويس الخامس عشر.</p>
<p>يعِد مهرجان هذا العام بأن تقدم الريفييرا الفرنسية مجموعة متنوعة من المشاهد السينمائية على مدار الـ12 يوما المقبلة. وانطلق المهرجان على خلفية اضطرابات في فرنسا، إذ تقرر تنظيم عدد من الاحتجاجات، التي هزت فرنسا في الأشهر الأخيرة بسبب رفع سن التقاعد، على مسافة من مقر إقامة المهرجان.</p>
<p>في الأثناء، قد يكون للإضراب المستمر لكتاب السيناريو في هوليوود آثار غير متوقعة على مهرجان الريفييرا الفرنسية.</p>
<p>لكن مهرجاناً يشهد عرض عدد من الأفلام ذات ميزانيات ضخمة طال انتظارها، بما في ذلك فيلم جيمس مانغولد «إنديانا جونز وذا دايل أوف دستني»، وفيلم مارتن سكورسيزي «كيلرز أوف ذا فلاور مون»، من المؤكد أن يتواصل رغم كل هذه المعوقات.</p>
<p>ومن المتوقع أيضاً أن يشارك في مهرجان كان لهذا العام نجوم مثل ناتالي بورتمان وليوناردو دي كابريو وكيت بلانشيت وشون بن وأليسيا فيكاندر ويكند وسكارليت جوهانسون.</p>
<p>وتضمن حفل الافتتاح تكريم الفنان مايكل دوغلاس بمنحه السعفة الذهبية الفخرية، وستمنح أخرى في وقت لاحق لنجم «إنديانا جونز» هاريسون فورد عن مجمل أعماله.</p>
<p><strong>عودة</strong></p>
<p>وتتجه الأنظار خصوصاً نحو الممثل جوني ديب، الذي يعود إلى المشهد من الباب العريض بعدما أقصته الاستوديوهات الهوليوودية عن أعمالها. ويحضر نجم فيلم «بايرتس أوف ذي كاريبيين» البالغ 59 عاماً، بفضل أدائه شخصية الملك لويس الخامس عشر، وهو دور البطولة في فيلم الافتتاح «جين دو باري» للمخرجة مايوين، التي تؤدي فيه أيضاً الدور الرئيسي.</p>
<p>كما أن عودة النجم الأمريكي إلى جادة لا كروازيت، بعدما قدّم نفسه على أنه ضحية «لثقافة الإلغاء» وللتصلب لدى صنّاع السينما، ترتدي طابعاً رمزياً.</p>
<p>ورداً على سؤال حول اختيار الفيلم لافتتاح مهرجان كان، أكد المندوب العام للمهرجان تييري فريمو اهتمامه بجوني ديب «كممثل»، واصفاً أداءه في العمل بأنه «استثنائي»، وقال: «لدي سلوك واحد فقط في الحياة، هو حرية التفكير والتحدث والعمل في إطار القانون».</p>
<div> </div>

«كان» السينمائي ينطلق بفيلم لجوني ديب

4213537.jpg

<p>فازت الممثلة الأمريكية ميريل ستريب الأربعاء بجائزة أميرة أستورياس الإسبانية، إحدى أبرز الجوائز في البلدان الناطقة بالإسبانية، عن «أدائها الذي لا يُنسى» لـ«الشخصيات النسائية المعقدة» طوال مسيرتها الفنية التي بدأت قبل أكثر من خمسين عاماً.</p>
<p>وأوضحت لجنة التحكيم في بيان أنها منحت الممثلة البالغة 73 عاماً الجائزة في فئة الفنون.</p>
<p>وعدّت أن «الصدق والمسؤولية في اختيار ستريب أدوارها في خدمة قصص ملهمة ومثالية يتجاوزان إطار الشاشة». وأعربت الممثلة في بيان عن اعتزازها بنيلها «هذه الجائزة المرموقة من واحدة من أكثر الدول والثقافات موهبة في العالم».</p>
<p>وأدت ميريل ستريب الحائزة ثلاث جوائز أوسكار أدوار البطولة في أكثر من 60 فيلماً، تنوعت بين ناجيةٍ من معسكر اعتقال نازي وربة منزل تؤدي أغنيات فرقة «آبا» السويدية الشهيرة، ما أكسبها مكانة أيقونة سينمائية.</p>
<p>وحصلت على آخر جائزة أوسكار لها في سنة 2012 عن تجسيدها شخصية رئيسة الوزراء البريطانية السابقة مارغريت تاتشر في فيلم «ذي آيرون ليدي» (The Iron Lady).</p>
<p>وكانت فازت بأوسكارين، أولهما في سنة 1980 عن «كرايمر فيرسز كرايمر» (Kramer vs. Kramer) والثانية في سنة  1983 عن «صوفيز تشويس» (Sophie›s Choice).</p>
<p>ويحصل الفائز بجائزة أميرة أستورياس على 50 ألف يورو، وهي واحدة من ثماني جوائز تُمنح في مجالَي الفنون والعلوم وسواهما، تمنحها كل عام المؤسسة التي أُطلق عليها هذا الاسم تكريماً للأميرة ليونور، وريثة العرش الإسباني.</p>
<p>ومن بين الفائزين السابقين في فئة الفنون المخرجان الأمريكيان مارتن سكورسيزي وفرنسيس فورد كوبولا والنمساوي مايكل هانيكه والمهندس المعماري الأمريكي فرانك جيري.</p>
<p>ويتسلم الفائزون في مختلف الفئات جوائزهم من ملك إسبانيا فيليب السادس في احتفال يقام في أكتوبر المقبل ويتولى التلفزيون الإسباني نقله مباشرة.</p>

ميريل ستريب تحصد جائزة أميرة أستورياس

991805_byn_28-04-2023_p35.jpg

<p>انعكست الثورة الرقمية بسيل من الفوائد على السينما، كما يقول خبراء كثر، ذلك رغم الانتقادات الكثيرة، ففي العام 1993 أحدثت التكنولوجيا الرقمية ثورة في عالم السينما واعتقد البعض أنها راحت تهدد بالقضاء عليه. ولكن بدت الدلائل على الدور الإيجابي الفاعل والمثبت لها في المجال، قبل 28 عاماً، ذلك بحسب ما ذكر تقرير لموقع «غارديان» البريطاني.</p>
<p>حيث بشرت ديناصورات فيلم «الحديقة الجوراسية» الأعلى إيراداً حينها، بقفزة ارتقائية، وشعر الجمهور بقوة تأثير المؤثرات الرقمية وسحر واقعيتها الفائقة، وإنه لمن النادر اليوم أن تجد فيلماً خارج الامتيازات الإعلامية يحقق أعلى المراكز، كما أنه من الندرة بمكان أن تعثر على ست دقائق خالية من الصور المنشأة حاسوبياً في أي منها. لقد أحدثت الرقمنة ثورة في شكل الأفلام ومضمونها.</p>
<p>واتخذت خدمات البث، مضخمةً بفعل جائحة كورونا، مساراً تصاعدياً وصدرت الأفلام الضخمة الرائجة عبر الإنترنت بالتزامن مع عرضها في دور السينما التي باتت تصارع من أجل إبقاء أبوابها مفتوحة. وبالنتيجة دخل ما يعتبر فيلماً «حقيقياً» دائرة الجدل.</p>
<p><strong>انتقادات</strong></p>
<p>وقد أدانت المخرجة والكاتبة السينمائية باتي جينكينز أخيراً الأفلام من إنتاج الوسائط المتدفقة بوصفها «أفلاماً مزيفة»، تقابل أفلاماً تولت إخراجها بمشاهد من داخل الاستديو لا تخلو هي الأخرى من ثقل الصور المنشأة حاسوبياً كفيلم «المرأة الخارقة».</p>
<p>أما المخرج العالمي مارتن سكورسيزي انتقد بدوره أفلام الأبطال الخارقين الموجهة بالمؤثرات على أنها «ليست سينما»، علماً أنه لم يترفع عن توظيف المؤثرات الرقمية في فيلمه «الإيرلندي».</p>
<p>ويبقى السؤال المطروح هنا «منذ متى كان يفترض أن تكون حقيقية على أي حال؟».  وتابع: لم تذهب الرقمنة بالأمور جميعها إلى الأسوأ. وإننا نعتبر جميعاً اليوم كم المسلمات القدرة على مشاهدة أي شيء في أي وقت وأينما كان والخيارات كثيرة.</p>
<p>وهذا واقع لم يكن مطروحاً في 1933 مثلاً. لقد أدخلت الرقمنة مفهوم الديمقراطية إلى السينما أضف إلى أنها ذات مجموع صفري: في 2019 بقي الإقبال على دور السينما في بريطانيا أعلى مما كان عليه منذ بداية السبعينات.</p>
<p>وأضاف: كثيرة هي الأمور التي تغيرت بالفعل منذ العام 1933، حيث كان المشهد الطاغي على الصناعة سيطرة البيض والذكور أما اليوم فإن المسألة أخف نوعاً ما.  الأبواب اليوم مفتوحة على مصراعيها لجميع الأصناف، لقد باتت السينما أغنى بتنوع الروايات والمنظورات، وإن ذلك بالتأكيد مفتاح البقاء وليس التكنولوجيا. عالم السينما ماض بالارتقاء بعيداً عن الديناصورات، يبقى الخيار لنا حول الخطوة المقبلة.</p>

الثورة الرقمية تجدد نبض الفن السابع

target7347299567260946780.jpg

انعكست الثورة الرقمية بسيل من الفوائد على السينما، كما يقول خبراء كثر، ذلك رغم الانتقادات الكثيرة.

<p>ذكرت مجلة "فارايتي" وموقع ديدلاين هوليوود أمس الثلاثاء أن الممثل والمنتج والمخرج الأمريكي نورمان لويد توفي عن 106 أعوام.</p>
<p>ويعود تاريخ لويد الفني إلى أكثر من 80 عاما شمل التعاون مع أساطير مثل شارلي شابلن وأورسن ويلز.</p>
<p>وقالت فارايتي إن صديق لويد وزميله المنتج دين هارغروف أكد نبأ الوفاة قائلا إن لويد توفي أمس الثلاثاء في منزله في لوس انجليس. وأضاف موقع ديدلاين هوليوود أن لويد توفي أثناء نومه.</p>
<p>ولم يتسن لرويترز التأكد من النبأ بشكل مستقل.</p>
<p>ولعب لويد ولفترة طويلة دور الطبيب أوشلاندر المصاب بالسرطان في الدراما التليفزيونية "سانت إيلسوير" في الثمانينيات من القرن الماضي والتي جرت أحداثها في مستشفى.</p>
<p>كان آخر ظهور له كممثل في الفيلم الكوميدي "ترين ريك" العام 2015 من بطولة إيمي شومر وإخراج جود أباتاو.</p>
<p>وكتب أباتاو في مجلة فانيتي فير في ذلك الوقت "كان (لويد) يتوهج ضمن مجموعة العمل في كل لحظة كان يوجد فيها".</p>
<p>وتضمنت أعمال لويد السينمائية أيضا فيلم (عصر البراءة)، "إيج أوف إينيسنس" من إخراج مارتن سكورسيزي العام 1993 ولعب دور مدير مدرسة في مواجهة روبن وليامز في فيلم (جمعية الشعراء الأموات)، "ديد بويتس سوسيتي" العام 1989.</p>
<p>وُلد لويد، الذي كان يحمل اسم نورمان بيرلماتر عند ولادته، في الثامن من نوفمبر العام 1914 في جيرزي سيتي بولاية نيوجيرزي ونشأ في حي بروكلين بمدينة نيويورك.</p>
<p>واصطحبته والدته لمشاهدة مسرحيات برودواي ليبدأ شغفه بالتمثيل والذي تعزز لديه بمشاركته في العروض التمثيلية المحلية وهو صبي. وكان لويد لا يزال مراهقا عندما ترك جامعة نيويورك للمشاركة في الأعمال الترفيهية بشكل كامل.</p>
<p>وظهر لأول مرة على مسارح برودواي في العام 1935، وفي العام التالي شارك في مسرحية "الجريمة" التي أخرجها إيليا كازان، وضمت أيضا بيجي كرافن التي تزوجها لاحقا.</p>
<p>وفي الخمسينات من القرن الماضي، أخرج لويد مسلسلا تلفزيونيا من خمسة أجزاء بعنوان "السيد لينكولن" عن الرئيس الأمريكي إبراهام لينكولن - وهو مشروع أعطى فيه الشاب ستانلي كوبريك فرصة الظهور في أول عمل سينمائي كبير له.</p>

وفاة الممثل والمخرج الأمريكي نورمان لويد عن 106 أعوام

ذكرت مجلة "فارايتي" وموقع ديدلاين هوليوود أمس الثلاثاء أن الممثل والمنتج والمخرج الأمريكي نورمان لويد توفي عن 106 أعوام.

<p> من المقرر أن يجسد الممثل الأمريكي، جيمي فوكس، شخصية أسطورة الملاكمة "مايك تايسون" في مسلسل جديد يحمل اسم "تايسون"، للمخرج مارتن سكورسيزي.</p>
<p>وكانت السيرة الذاتية لتايسون ستقُدم في شكل فيلم في البداية يؤدي بطولته فوكس أيضا، قبل أن يتم تحويل القرار إلى تقديمها كمسلسل، حسبما أفادت صحيفة "نيويورك ديلي نيوز".</p>
<p>وسيعمل تايسون كمنتج تنفيذي في هذا المسلسل، والذي "سيستعرض حياة أحد أكثر شخصيات الملاكمة الأسطورية في كل العصور".</p>
<p>وقال تايسون في بيان: "كنت أتطلع إلى سرد قصتي منذ بعض الوقت".</p>
<p>وأضاف: "أتطلع إلى التعاون مع مارتن (سكورسيزي) وجيمي والفريق الإبداعي بأكمله لتقديم مسلسل للجمهور لا يتناول فقط رحلتي المهنية والشخصية ولكنه يلهم ويمتع أيضا".</p>
<p>وأصبح تايسون (54 عاما) أصغر بطل للوزن الثقيل في تاريخ الملاكمة في العام 1986 وهو يبلغ من العمر 20 عاما فقط، ويعتبر أحد أفضل الملاكمين على الإطلاق.</p>

جيمي فوكس في دور "تايسون" بمسلسل جديد

من المقرر أن يجسد الممثل الأمريكي، جيمي فوكس، شخصية أسطورة الملاكمة "مايك تايسون" في مسلسل جديد يحمل اسم "تايسون"، للمخرج مارتن سكورسيزي.

<p>مرت رواية «غاتسبي العظيم» (The Great Gatsby) للكاتب الأمريكي فرنسيس سكوت فيتزغيرالد، كثيراً في دروب السينما، وظلت على الدوام حافظة لـ«ثقل وزنها» الأدبي، فهي لا تزال تعتبر بصمة مميزة في رفوف كلاسيكيات الأدب الأمريكي والعالمي، رغم مرور ما يقارب 92 عاماً على صدورها، ولا تزال واحدة من الروايات المرغوبة سينمائياً، حيث يتم الاستعداد حالياً لتحويلها إلى عمل جديد يأخذ طابع الانيمشن.</p>
<p>في كل مرة كانت تدخل فيها رواية «غاتسبي العظيم» أروقة الفن السابع، كانت قادرة على شد انتباه الجمهور، الذي سرعان ما يقع تحت تأثير سحر لغة فيتزغيرالد، ويبدو أن الكاتب والرسام بريان سيلزنيك صاحب كتاب «اختراع هوغو كابريت»، الذي استند إليه مارتن سكورسيزي في 2011 بفيلمه «هوغو»، قد أصابه هذا السحر، حيث سيتولى إعداد الرواية لفيلم الرسوم المتحركة الجديد، وذلك وفق ما أعلنه أخيراً المخرج ويليام جويس، الحاصل على جائزة الأوسكار عن فيلمه القصير (The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore).</p>
<p><img height="692" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3584544.jpg" width="423"/></p>
<p><strong>مشهد حيوي</strong></p>
<p>وقال جويس في تصريحات نقلتها مجلة هوليوود ريبورتر، إن «الكثير من قوة غاتسبي تأتي من سحر نثر فيتزغيرالد، لقد ابتكر مشهداً حيوياً، استعصى كثيراً على صانعي الأفلام منذ العصر الصامت»، موضحاً أن «إصدارات الأفلام السابقة كانت مقيدة بالحركة الحية، ولكن يمكن من خلال الرسوم المتحركة المبتكرة أن تدرك أخيراً الجودة العالية التي تمتاز بها هذه الرواية». ورغم ذلك، فقد آثر جويس أن يُبقي تفاصيل العمل طي الكتمان، مكتفياً بالتأكيد على انضمام المنتج مايكل سيجل ونائب رئيس (DNEG) للإنتاج الإبداعي، ديفيد بريسكوت، بينما لم يكشف عن موعد محدد لصدور هذا العمل.</p>
<p>إلى عقد العشرينيات من القرن الماضي تعيدنا رواية «غاتسبي العظيم»، وهي الفترة التي أرخ لها فيتزغيرالد، حيث شهدت تطور موسيقى الجاز وانتشارها، كما رأت ثقافة الفلابر (أسلوب الحياة الأرستقراطية من حيث المظهر والشخصية) النور، ورافقها آنذاك انتشار لظاهرة الجريمة المنظمة والتهريب، والتي كانت مصدر ثراء غاتسبي، الذي يلعب بطولة الرواية، التي تدور أحداثها في منطقة لونغ آيلاند، التي شهدت قمة ازدهارها عام 1922، وفي الرواية نجح الكاتب في تقديم وصف دقيق للمجتمع الأمريكي، خلال تلك الفترة الصاخبة.</p>
<p><strong>رواية ثرية</strong></p>
<p>«غاتسبي العظيم» تعد واحدة من أكثر الروايات الثرية، التي استفادت منها السينما، بدءاً من عام 1926، حيث أطلت لأول مرة في فيلم صامت من إخراج هربرت برنون، وبطولة وارنر باكستر ولويس ويلسون، لتعود مجدداً إلى الشاشة الكبيرة في 1949 عبر فيلم تولى إخراجه اليوت نغنت، حيث وصف هذا العمل بأنه الأكثر إخلاصاً للرواية وحبكتها. كما صورت الرواية أيضاً في السبعينيات ومطلع الألفية، فيما مدت سحرها إلى السينما في 2013، بفيلم حمل العنوان ذاته، ولعب بطولته ليوناردو دي كابريو، بينما تولى باز لورمان إخراجه، واختير الفيلم آنذاك لافتتاح مهرجان كان السينمائي، وحصد جائزتي أوسكار لأفضل تصميم في الإنتاج والأزياء.</p>

«غاتسبي العظيم».. تدخل أروقة الرسوم المتحركة

مرت رواية «غاتسبي العظيم» (The Great Gatsby) للكاتب الأمريكي فرنسيس سكوت فيتزغيرالد، كثيراً في دروب السينما، وظلت على الدوام حافظة لـ«ثقل وزنها» الأدبي.

<p>يجمع الفن السينمائي بين استوديوهات «آبل» والمخرج الشهير ريدلي سكوت في فيلم جديد بعنوان «كيتباغ» ويتناول نابليون بونابرت، ويؤدي دور البطولة فيه الممثل الأمريكي الحائز جائزة أوسكار واكين فينيكس.</p>
<p>تتولى استوديوهات «آبل» إنتاج فيلم «كيتباغ» للمخرج ريدلي سكوت الذي يتناول نابليون بونابرت، ويؤدي دور البطولة فيه الممثل الأمريكي الحائز جائزة أوسكار واكين فينيكس.</p>
<p>ويتمحور الفيلم الروائي على بداية رحلة نابليون قبل أن يصبح إمبراطوراً وعلى مراحل ارتقائه إلى السلطة، من منظور علاقته بجوزفين التي أصبحت زوجته عام 1796، على ما أوضحت «آبل» لوكالة فرانس برس.</p>
<p>ولم يُعلن بعد عن الموعد المحدد لعرض «كيتباغ» الذي تولى كتابة السيناريو الخاص به ديفيد سكاربا، كاتب سيناريو فيلم «أول ذي ماني إن ذي وورلد» عام 2017.</p>
<p>ويعود سكوت من خلال هذا المشروع الجديد إلى الحقبة التاريخية التي تناولها فيلمه الروائي الأول «ذي دويليستس» (1977) الذي نال عنه جائزة العمل الأول في مهرجان كان الفرنسي.</p>
<p>وتدور أحداث «ذي دويليستس» في حقبة الإمبراطورية النابليونية، ويتولى الممثل هارفي كيتل فيه دور جندي.</p>
<p>أما «كيتباغ» فيتولى الدور الرئيسي فيه الممثل واكين فينيكس (46 عاماً) الذي حصل على جائزة عن دور البطولة في فيلم «جوكر» خلال حفلة توزيع جوائز الأوسكار الأخيرة. وسيؤدي فينيكس دور نابليون نفسه، أشهر كورسيكي في فرنسا.</p>
<p>وكانت «آبل» أقامت أصلاً شراكة مع المخرج البريطاني البالغ 83 عاماً وشركته الإنتاجية «سكوت فري بروداكشنز» لإنتاج مشاريع تلفزيونية لمنصة الفيديو على الطلب «آبل تي في بلاس».</p>
<p>وبعد إطلاق «آبل تي في بلاس» في نوفمبر 2019 التي تركز على المسلسلات، استثمرت مجموعة «كوبرتينو» (كاليفورنيا) منذ ذلك الحين بكثافة في السينما.</p>
<p>ومن أبرز الأفلام التي أنتجتها «تشيري»، العمل الأول لأنطوني وجون روسو منذ «أفنجرز: إند غيم»، ومن المقرر أن يعرض في 12 مارس المقبل.</p>
<p>كذلك تنتج المنصة الفيلم المقبل للمخرج مارتن سكورسيزي «كيلرز أوف ذي فلاور مون» الذي تبلغ موازنته نحو 200 مليون دولار، وفق تقارير أوردتها وسائل إعلام أمريكية عدة.</p>

نتائج البحث عن: مارتن سكورسيزي